今天偶爾發(fā)現(xiàn)了浮世繪這種繪畫風格~日本的傳統(tǒng)化怎么說呢~感覺很觸及內(nèi)心的一種撫繪吧~（其實我發(fā)現(xiàn)日本人也有些藝術細胞呢，原來他們不只會畫漫畫）
浮世繪，也就是日本的風俗畫，版畫。它是日本江戶時代(1603～1867年間，也叫德川幕府時代)興起的一種獨特民族特色的藝術奇葩，是典型的花街柳巷藝術。主要描繪人們?nèi)粘Ｉ�、風景、和演劇。浮世繪常被認為專指彩色印刷的木版畫（日語稱為錦繪），但事實上也有手繪的作品。在亞洲和世界藝術中，它呈現(xiàn)出特異的色調(diào)與豐姿，歷經(jīng)三百余年，影響深及歐亞各地，十九世紀歐洲從古典主義到印象主義諸流派大師也無不受到此種畫風的啟發(fā)，因此．浮世繪具有很高的藝術價值。
浮世繪的藝術，初期原為肉筆浮世繪，即畫家們用筆墨色彩所作的繪畫，而非木刻印制的繪畫。肉筆的浮世繪，盛行于京都和大阪，這個畫派的開始，是帶有裝飾性的。它為華貴的建筑作壁畫，裝飾室內(nèi)的屏風。在繪畫的內(nèi)容上，有濃郁的本土氣息，有四季風景、各地名勝，尤其善于表現(xiàn)女性美，有很高的寫實技巧，為社會所欣賞。這些大和繪師的技術成就，代代相傳，遂為其后的浮世繪藝術，開導了先路。
江戶時代是日本封建社會的晚期，它和我國的清代相吻合。由于經(jīng)濟的增長，城市里首先產(chǎn)生一種“町人文化”(即市民文化)．由于市民文化迅速得到發(fā)展，作者云起，需要量擴大，大量印制，以供需求。從而使肉筆浮世繪進入版畫浮世繪階段。浮世繪版畫的印刷技巧，初為單純的墨摺本，以后發(fā)展有丹繪和漆繪，用彩筆添入的。真正的套色版畫錦繪，在公元1643年至公元1765年前后出現(xiàn)，浮世繪的印刷技術，達到一個高*潮，如錦繡萬花，絢爛多彩，代表了日本民族在藝術上的
高度成就。
浮世繪的題材極其廣泛，有社會時事、民間傳說、歷史掌故、戲曲場景和古典名著圖繪，有些畫家還專事描繪婦女生活，記錄戰(zhàn)爭事件或抒寫山川景物……它幾乎是江戶時代人民生活的百科全書，而所有這些題材的基調(diào)則是體現(xiàn)新興市民的思想感情。一些追求自由戀愛和諷刺封建禮教的作品在民間流布極廣。
浮世繪木刻歸納起來大致有兩種形式：“繪本”和“一枚繪”。所謂“繪本”，即是插圖畫本。它在江戶初期是以古典小說的插圖為開端，后來陸續(xù)出現(xiàn)通俗的插圖讀物，到萬治年間，隨著市民小說的產(chǎn)生，這種木刻繪本更加迅速發(fā)展。民間畫師菱川師宣便是這種“繪本”的創(chuàng)始人。
“一枚繪”，即單幅的創(chuàng)作木刻，它給單獨欣賞一幅畫開創(chuàng)了條件，畫工也更精細一些。尺寸大小不等，總計有二十束種，均按刻制方法、套色多寡不同而分為“墨繪”、“丹繪”、“漆繪”、“浮繪”、“錦繪”、“藍繪”等品種。
浮世繪木刻技法不追求木刻的刀味，卻注意木質(zhì)紋理的表現(xiàn)效果，而且對于線條的流暢放在極主要的地位，往往需要畫、刻、印三者共同合作來使作品達到盡善盡美的境地。他們創(chuàng)造的木紋法、光澤法、云母粉法、無色印刷法等等都是在力求線條與配色取得高度和諧這一目的上總結(jié)出來的作畫經(jīng)驗，擺脫了過去向來使用毛筆的束縛。
日本浮世繪是順應市民經(jīng)濟文化高漲的年代而產(chǎn)生的，對社會生活有深刻的影響，因此，它具有很強的生命力。浮世繪的作者都出身民間，沒有一個御用畫家，但到了十九世紀二十年代，由于資本主義的經(jīng)營方式盛行，致使這種藝術失去了健康的內(nèi)容，追求澀情和低級趣味，漸漸地終于走向衰亡。浮世繪今雖已被現(xiàn)代印刷術所代替，但它那豐富的藝術成果依然為各國人民所珍視。